Nueva versión de Shakespeare explora el antisemitismo a través de Cable Street de la década de 1930 | Compañía Real de Shakespeare

Una nueva versión de la controvertida obra de Shakespeare El mercader de Venecia, ambientada en el East End de Londres en la década de 1930 cuando se avecinaba la amenaza del fascismo, será una de las cuatro obras presentadas en el Swan Theatre reabierto por la Royal Shakespeare Company este verano.

El mercader de Venecia 1936 es "impresionantemente honesto sobre el antisemitismo retratado en [Shakespeare’s] y su nuevo escenario en la década de 1930 Cable Street revela una parte vergonzosa de nuestra historia”, dijo la directora artística interina de RSC, Erica Whyman.

Tracy-Ann Oberman interpreta a Shylock, una viuda sobreviviente de pogromos antisemitas en Rusia, que dirige un negocio de casas de empeño en Cable Street, donde la Unión Británica de Fascistas de Oswald Moseley planea marchar. Antonio, el comerciante, y Portia son mosleyitas aristocráticos.

La obra original muestra a Shylock como un prestamista judío codicioso que finalmente se ve obligado a convertirse al cristianismo. "Habría que ser ciego, sordo y mudo para no reconocer que la gran comedia equívoca de Shakespeare El mercader de Venecia es, sin embargo, una obra profundamente antisemita", escribió el crítico literario Harold Bloom en su libro de 1998 sobre el bardo.

The Merchant of Venice 1936 se estrena la próxima semana en el teatro Watford Palace y estará de gira a partir de marzo, incluida una presentación en el Swan a partir del 21 de septiembre.

RSC también presenta The Empress, de Tanika Gupta, que cuenta la historia de una joven de 16 años. Sí (bien) a una familia inglesa mayor de 13 años a finales del siglo XIX. Whyman dijo que era una "historia de amor extraordinaria y hermosa, mientras exponía de manera forense la alegre injusticia del imperio".

El texto de la obra se agregó recientemente al programa de teatro GCSE, una de las cuatro nuevas obras de escritores de color elegidas para reflejar mejor la diversidad de los dramaturgos británicos.

Cowbois se describe como un "espectáculo alegre de vaqueros queer" y "un western como nunca antes lo habías visto". La obra, de Charlie Josephine, trata sobre un bandido cuya llegada a un tranquilo pueblo fronterizo "inspira una revolución de género y enciende un fuego bajo las enaguas de todos. [its] habitantes repelidos”.

La cuarta obra de Swan es Falkland Sound de Brad Birch, que cuenta cómo la invasión de las Islas Malvinas por parte de las fuerzas argentinas en 1982 trastocó la forma de vida de la comunidad. La obra está inspirada en testimonios reales de isleños que vivieron el conflicto.

Whyman dijo: "Esta temporada es una celebración del poder del teatro y las historias que deberíamos haber escuchado o deberíamos haber escuchado, pero no nos atrevimos. Vivimos en un mundo inestable e inquieto. Shakespeare habría reconocido su energía; él también ha conocido un mundo de cambio acelerado, inventivo y estimulante, pero también furioso, divisivo, desigual, inquieto.

“La RSC siempre ha creído en apoyar y celebrar a los escritores vivos que tienen el dedo en la llaga, que pueden exponer nuevas formas de ver nuestra historia y conjurar un mundo nuevo y valiente que aún no entendemos. Ahora más que nunca, se necesita coraje para decir estas verdades, mientras las nuevas guerras culturales rugen y retumban.

El Teatro Swan de RSC en Stratford-upon-Avon reabrirá en abril después de un cierre de tres años debido a Covid y una remodelación importante. La primera producción es una adaptación teatral de la novela Hamnet de Maggie O'Farrell, sobre la muerte del hijo de Shakespeare a causa de la peste.