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Lo que vas a aprender
Antes de convertirse en artistas de fama mundial, Tracey Emin, Damien Hirst y Pablo Picasso tomaron clases de arte. Pero el alcance de los títulos de arte se ha expandido dramáticamente y puede incluir cualquier cosa, desde bellas artes y dibujo hasta escultura, grabado y caligrafía.
Los cursos ofrecen una gama de diferentes módulos. La Universidad de Leeds ofrece módulos sobre Cultura Material y Consumo Masivo, así como Diseño Ecológico y Sostenibilidad; La Universidad de Staffordshire enseña a los estudiantes cómo generar ideas y resolver problemas en su arte. Algunos cursos requerirán que te especialices en un medio en particular, por lo que vale la pena investigar las áreas de especialización de cada universidad.
La mayoría de los cursos son impartidos por artistas, curadores e investigadores universitarios actuales o anteriores. Por lo tanto, debe tomar cursos de expertos y obtener una buena visión de la vida después de los estudios.
como vas a aprender
La universidad que elijas debe tener un conjunto de equipos y talleres especializados, y buena parte de tu curso se dedicará a usarlos. Esto probablemente incluirá trabajo en grupo, donde desarrollará sus habilidades de negociación, crítica y comunicación.
Además de realizar trabajos prácticos, estudiarás teoría del arte, principalmente a través de seminarios y conferencias. Esto puede implicar aprender sobre diferentes tecnologías y materiales, movimientos artísticos y negocios del arte. Como parte de sus estudios, se espera que escriba de forma analítica sobre arte, dé presentaciones a sus compañeros de clase o exhiba su trabajo en eventos. Es probable que te evalúen a través de una carpeta de trabajo, aunque algunos cursos pueden requerir que completes una tesis o un proyecto de investigación.
No pasará todo el tiempo en el campus: espere visitas guiadas y conferencias de invitados. Es posible que tengas la oportunidad de pasar uno o dos semestres estudiando arte en el extranjero y desarrollando tus habilidades lingüísticas. Algunas universidades requerirán que hagas una pasantía como parte de tu carrera: una experiencia invaluable para desarrollar contactos y construir tu CV.
Tenga en cuenta que el costo de los materiales y las excursiones puede ser difícil de predecir. Pregunte a las universidades potenciales qué está incluido para evitar sorpresas costosas.
Requisitos de entrada
Algunas universidades requerirán un curso básico en arte y diseño, o un título nacional BTec (o equivalente). La desventaja de un curso básico es que costará dinero; lo bueno es que tendrás un portafolio de trabajo actualizado y una buena idea de si una carrera de arte de tres o cuatro años es realmente para ti. Esto definitivamente te ayudará a decidir qué campo artístico quieres seguir.
¿Qué trabajo puedes conseguir?
Las industrias creativas son notoriamente competitivas, por lo que necesitará mucho coraje y perseverancia si está considerando una carrera como artista independiente, junto con una sólida cartera de trabajo y sólidas habilidades para establecer contactos.
Los graduados pueden trabajar en puestos como directores de arte, administradores de arte o terapeutas de arte, así como trabajar en publicidad, galerías de arte y museos, teatro, cine y manualidades. Pero los graduados en arte y diseño ya no están atados a una sola industria. Algunos, por ejemplo, trabajan para empresas de ingeniería o tecnología, ayudando a que los productos sean más accesibles para los usuarios. El título lo ayudará a desarrollar habilidades transferibles que incluyen creatividad, espíritu empresarial, investigación y colaboración.
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