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'WLo que me impulsa a levantarme por la mañana y escribir es lo que me enoja, me molesta, me asusta”, dice la dramaturga Emily White. Al igual que sus obras anteriores, la próxima producción de White, Joseph K and the Cost of Living, que se estrenará en el Swansea Grand el próximo mes, busca hacer que la política sea personal. Es una reinvención de la pesadilla de Kafka El juicio, en la que el protagonista es arrestado inesperadamente, pero no se le dice por qué, y aún mantiene su inocencia.
White era una adolescente cuando leyó la novela por primera vez, sobre "estar atrapada en este tipo de máquina burocrática", pero volvió a ella más recientemente después de sentir que había un "autoritarismo progresivo", con los derechos de las personas marginadas "reclamadas". por los gobiernos de todo el mundo. Ella continúa: “En mi versión, es una historia sobre la persecución dirigida por el estado de individuos particulares y las razones para ello. Y, en el fondo, estamos realmente en Gran Bretaña hoy, en este mundo en el que vivimos en este momento. La obra se desarrolla, dice, en un país que se siente al borde de la resistencia y la revolución. Como tal, la historia incorpora bancos de alimentos, personas sin hogar, protestas ambientales, huelgas y el intento del gobierno de limitar la acción directa.
Aún así, White dice que quiere asegurarse de que sus piezas también sean divertidas y espera que esta inspire a quienes la miran. "Una producción teatral no puede cambiar el mundo, pero creo que puede hacer que la gente piense en algo de una manera diferente... Cuando los banqueros obtienen 500.000 libras esterlinas en bonos, mientras que las enfermeras tienen que usar los bancos de alimentos para alimentar a sus familias, algo es gravemente mal.”
La industria del teatro también enfrenta el impacto de una sombría realidad económica, con la crisis del costo de vida y la resaca de la pandemia. El mes pasado, Oldham Coliseum anunció la cancelación de todas sus actuaciones desde finales de marzo, debido al corte total de su financiación por parte del Arts Council England (ACE). Los salarios extremadamente bajos llevaron al sindicato Equity a lanzar una campaña pidiendo un aumento salarial semanal del 17% para los artistas y gerentes que trabajan en el West End.
"Para ser completamente honesto, la gente está abandonando la industria", dice White. “Hay un éxodo masivo de personas que no provienen de entornos adinerados y, por lo tanto, no pueden continuar haciéndolo. Lo cual es muy, muy triste. Ella teme el efecto dominó de los recortes de fondos en el tipo de obras puestas en escena. "El teatro corre el peligro de ser solo una pieza de museo, sin actualidad y sin abordar las cosas que están sucediendo en el mundo en este momento, y eso es realmente importante para no volverse obsoleto".
La obra de White, puesta en escena como parte de un proyecto de tres partes del Teatro Nacional de Gales, es parte de una ola de obras que exploran las duras repercusiones de la crisis del costo de vida. Il s'agit notamment de Sound of the Underground de Travis Alabanza et Debbie Hannan, à la Royal Court de Londres, qui considère les salaires précaires des artistes de drag, et l'adaptation par Northern Stage du film I, Daniel Blake, qui sortira en mayo.
En el Mercury Theatre de Colchester a partir de marzo, ¿es que no pagan? ¡No pagaremos! , la adaptación de Deborah McAndrew de una farsa italiana de 1974 de Dario Fo y Franca Rame. El original representa el saqueo de un supermercado en protesta por la crisis económica. ¿Qué podemos esperar de la versión de McAndrew? "Algún tipo de escopeta, momento del estado de la nación", dice, imaginando una "noche sin ley con un momento o dos de reflexión y rabia genuina". En la mezcla del guión final, hay bromas sobre Matt Hancock y un poco sobre los asuntos fiscales de Nadhim Zahawi. "Se está volviendo cada vez más surrealista", agrega McAndrew. “Todo esto es una gran meta-broma. Hay muchas cuartas paredes que se rompen. También será impactante, incluida una exploración de la corrupción policial.
La propia compañía de teatro de McAndrew, Claybody, en Stoke-on-Trent, estuvo entre las que recibieron un impulso en la financiación de ACE, pero es consciente del panorama general. Ella escucha a amigos que trabajan en el West End decir 'hay grandes problemas allí solo porque la gente no puede pagar los gastos de viaje', y cita la pandemia como un factor que contribuye a la escasez de personal entre bastidores. “Hay una crisis particular en la gestión. Trabajan horas muy duras… Creo que la pandemia ha afectado a la gente y ha hecho [them] repensar su vida.
Pero sigue siendo optimista sobre los días mejores que se avecinan. "Como persona de teatro, creo que no hay nada como una experiencia compartida en una obra con actores justo frente a ti haciendo esto y representando esta historia para ti, como audiencia: la dinámica única de cada espectáculo", dice. "No creo que desaparezca nunca y la gente no lo quiera".
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