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Instagram / Snow Patrol

Leyenda

Gary Lightbody de Snow Patrol invita a los fanáticos a las sesiones «Saturday Songwrite»

Desde conciertos hasta juegos y concursos, el entretenimiento en vivo se movió en línea durante el cierre, y las mentes creativas presentan nuevas ideas para hacernos parte de la conexión humana que perdimos.

Todos los sábados durante dos meses, el cantante de Snow Patrol Gary Lightbody se sentó y escribió una canción.

Bueno, él co-escribió una canción, con 5,000 fanáticos en Instagram.

Él les pide acordes, sugiere melodías y las pone a votación. Luego pide ideas de palabras antes de regresar una hora más tarde con una canción terminada. «Algunos son realmente buenos», dice.

Lightbody también realiza conciertos en solitario en línea desde su casa, pero también quería hacer algo más colaborativo.

«Se puede decir absolutamente cualquier cosa al respecto. Es terapéutico y catártico para mí», explica.

«En un ‘concierto’, chateo un poco, pero no puedes leer los comentarios porque tocas canciones. Pero con eso, parece que te estás involucrando con todos».

Los fanáticos también votan por sets en conciertos regulares en línea. «Podría elegir un montón de canciones que quiero tocar, lo que hice durante una semana y realmente no funcionó», dijo Lightbody. «Me sentí un poco desconectado.

«Echo de menos tocar en vivo, sí. Pero va a ser largo, así que eso es lo que tenemos».

Leyenda

Snow Patrol en el escenario en 2018: tanta gente, tan cerca uno del otro

Con la emoción común de reunirse en la misma sala que actualmente está fuera de discusión, Lightbody se encuentra entre los artistas que han encontrado formas interesantes de unir a las personas.

Cuando sus sesiones de Songwrite el sábado hayan generado 10 o 12 pistas decentes, lanzará un álbum para caridad, aunque aún no ha elegido caridad. «Quizás sería mejor votar sobre esto también».

Pocos músicos no realizó presentaciones en línea, que pueden tener un encanto íntimo (pero también pueden ser bastante aburridas, más allá de la patada voyeurista de tener un fisgón en sus hogares).

Lightbody recomienda otro cantante irlandés del norte Corzo, lo que podría enseñar a los grandes nombres una o dos cosas sobre la calidad de audio y video.

Algunos artistas involucran a sus fanáticos, ya sea tomando solicitudes o haciendo preguntas / respuestas, o tutoriales como Duran star Duran John Taylor con sus clases magistrales de bajo y Oti Mabuse con sus clases de baile.

Las noches de escucha también fueron un gran éxito. El cantante de los charlatanes. Tim Burgess ha forjado una actividad secundaria como el anfitrión de #timstwitterlisteningparty. Los fanáticos y los músicos escuchan juntos en tiempo real, tuiteando sus pensamientos y recuerdos.

«Hay poder para escuchar y saber que otros lo están haciendo al mismo tiempo que usted», dijo Burgess al Sunday Times.

En los Estados Unidos, Swizz Beatz y Timbaland – quien organizó un choque de productores de canción por canción en 2018 – ahora organiza una reunión cara a cara regular, invitando a diferentes estrellas a competir en las batallas semanales de Verzuz en Instagram.

Erykah Badu y Jill ScottLa reciente batalla de ‘fue más que un amor y atrajo a 700,000 espectadores en vivo.

El New York Times llamó a Verzuz «quizás la franquicia de entretenimiento en cuarentena más poderosa que existe».

Más allá de la música, el bloqueo puede ser un punto de inflexión para actividades como concursos, coros y ejercicios, clases de yoga y cocina, que han encontrado nuevos arriendos en la vida. línea (a pesar de la inevitable pérdida del toque humano).

En el teatro como en la música, es difícil reproducir la experiencia en vivo en la pantalla. Pero algunos están utilizando la tecnología para crear un nuevo tipo de espectáculo.

Aunque los monólogos se han filmado en bloqueo y los programas pregrabados se han publicado en línea, a menudo no pueden capturar la emoción de estar en una audiencia. Además, la narración mágica y fantástica del teatro no se traduce bien en la pantalla.

«Lo que no funciona es ver transmisiones en la computadora», dijo el dramaturgo Simon Stephens a la primera fila de la ISFOS Radio 4 la semana pasada. «Cada vez que veo esto, siento más solo de lo que pensaba antes.

«Lo interesante es cuando los escritores, directores, actores y diseñadores comienzan a pensar: ¿cuáles son los potenciales dramáticos de Zoom?»

En las últimas semanas, los tipos creativos han explorado exactamente eso.

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Llamada de cortina

Leyenda

David Morrissey y Jenna Coleman en A Separate Peace – realizada en Zoom

David Morrissey, Jenna Coleman y Denise Gough jugado en A Separate Peace, una obra de un acto de Sir Tom Stoppard en Zoom.

«Estoy fascinado por el formato, que es una forma completamente nueva de hacer una obra donde, paradójicamente, te quedas en casa y el teatro en vivo viene a ti», dijo Sir Tom.

El programa trató de replicar algo de la experiencia en vivo, y los miembros del público compraron un boleto por adelantado y se presentaron a una hora fija; la actuación no se puso en línea deliberadamente para ver después.

Había un equipo profesional, que incluía diseñadores de video, iluminación, vestuario y sonido, y los actores (todos en casa, por supuesto) entraban y salían de sus cuartos de pantalla como lo harían. para una escena «Los actores dijeron que estaban muy nerviosos, como» Realmente sentí que estaba detrás de escena «», dice el productor. Matt Humphrey.

«El futuro del teatro en vivo»

«Queremos mostrar a los demás que se puede hacer y darles la confianza de que el teatro en vivo todavía tiene un lugar durante el cierre». Y él piensa que estos espectáculos de estilo Zoom todavía tendrán un lugar cuando finalice la cuarentena.

La reseña de cinco estrellas de The Guardian dijo: «Si, durante tanto tiempo, es el futuro del teatro en vivo, entonces funciona triunfalmente».

Otro triunfo del teatro Zoom permitió al público involucrarse completamente en sus sofás.

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Gran Telly / teatro de creación

Leyenda

La tempestad en progreso en Zoom

En una versión lúdica de The Tempest de la compañía de teatro Big Telly con sede en Irlanda del Norte y el Creation Theatre en Oxford, se pidió a los espectadores que ayudaran haciendo cosas como hacer efectos de sonido de tormenta y pretender ser una bandada de pájaros. Los más entusiastas aparecieron en la pantalla para el resto del público.

Otro programa, Operation Elsewhere, fue originalmente «un juego de teatro inmersivo» jugado en el mundo real. Cuando el mundo se cerró, fue reelaborado apresuradamente para Zoom, también con mucha participación pública.

«La gente apaga todas las luces y se pone debajo de las mantas porque necesitamos una manta de la oscuridad», dijo el director de arte de Big Telly. Zoe Seaton Explique. «Hubo un momento en que un personaje decía:» Si tienes pintura de guerra, póntelo ahora «, y ves gente corriendo a la cocina y tomando ketchup y esas cosas».

Los fondos virtuales y las pantallas verdes pueden crear configuraciones y efectos que serían difíciles y costosos en la vida real. «Realmente lo aprecio porque parece una nueva caja de cosas, una nueva forma de contar historias», dice Seaton.

Personas de todo el mundo escucharon y aprovecharon los espectáculos para pasar una noche compartida con familiares separados.

«La alegría de ver a tu sobrino y sobrina en Canadá haciendo algo en el mismo programa del que eres parte ha sido increíble», dijo Seaton. «Queremos ir más allá.

«Trabajamos principalmente en comunidades rurales en Irlanda, así como en Belfast y Derry, y de repente nuestra audiencia está en Brooklyn, y piensas, ¡Dios mío!»

La clave era invitar al público a dar vida a los espectáculos, agrega Seaton. «Tenían este sentido de comunidad que tiene el teatro, donde todos están en el mismo camino.

«Este es su principal éxito. Creo que eso es lo que la gente echa de menos en el encierro: ese sentido de comunidad».

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