Cabaret gana siete premios cuando Oliviers regresa al Royal Albert Hall | Trofeos Olivier

Un renacimiento íntimo del musical Cabaret, que transformó el teatro Playhouse de Londres en el libertinaje Kit Kat Club de Weimar Berlín, triunfó en los Premios Olivier de este año.

La producción ganó en siete categorías en la ceremonia, celebrada el domingo en el Royal Albert Hall de Londres por primera vez en tres años y conducida por el comediante Jason Manford. El covid obligó a cancelar las dos últimas entregas de premios anuales, aunque una ceremonia virtual pregrabada sirvió como un recurso provisional para el otoño de 2020.

Cabaret ganó los cuatro premios para actores en un musical: Eddie Redmayne (como el cabecilla grotesco de Kit Kat, el presentador) y Jessie Buckley (como la cantante Sally Bowles) en sus papeles principales, y Elliot Levey y Liza Sadovy como personajes secundarios cuyo romance está en peligro por el ascenso del nazismo. Rebecca Frecknall fue nombrada Mejor Directora y Cabaret también ganó Mejor Portada Musical y Mejor Diseño de Sonido (para Nick Lidster).

Redmayne, quien anteriormente interpretó al maestro de ceremonias en una producción marginal de Edimburgo del musical de John Kander y Fred Ebb en 2001, ha regresado al West End por primera vez en 10 años para repetir el papel. Esto le valió su segundo Premio Olivier: lo ganó en 2010 por interpretar al asistente del pintor Mark Rothko en la obra Rouge. Redmayne rindió homenaje a Buckley y dijo que "nunca habría hecho este viaje" sin ella. Cuando Buckley subió al escenario para recoger su premio, bromeó diciendo que era "como mi peor pesadilla y mi mayor sueño, todo al mismo tiempo".

Los ganadores de los Premios Olivier, supervisados ​​por la Sociedad de Teatro de Londres, son elegidos por un equipo de figuras de la industria, estrellas de teatro y miembros del público apasionados por el teatro. The Olives rinde homenaje a las producciones londinenses, pero el segundo mayor ganador de este año, Life of Pi, es una historia de éxito que comenzó en Sheffield. La adaptación impulsada por títeres de la muy querida novela de Yann Martel de Lolita Chakrabarti se estrenó en el Crucible Theatre de la ciudad en 2019 y su traslado al West End, como muchas producciones, se ha visto gravemente retrasado por la pandemia.

Life of Pi ganó cinco premios, incluidos Mejor obra nueva, Mejor diseño de iluminación (Tim Lutkin y Andrzej Goulding) y Mejor diseño de escenario (Tim Hatley por Diseño y Nick Barnes y Finn Caldwell por Puppets). Hiran Abeysekera fue nominado a Mejor Actor por su interpretación del adolescente náufrago Pi, y el premio a Mejor Actor de Reparto fue compartido por siete actores que interpretan al tigre en la serie: uno le da voz a la criatura y tres pares de artistas representan cada uno su cabeza. . , corazón y cierva.

Manford presidió una alegre ceremonia con muchos chistes. Refiriéndose a la bofetada que Will Smith le dio al presentador Chris Rock en los Oscar, después de una broma sobre la esposa de Smith, Jada Pinkett Smith, Manford dijo: "Realmente voy a mantener los nombres de sus mujeres fuera de mi boca... es una noche para palmadas en la espalda, no palmadas! Más tarde bromeó sobre la declaración de Andrew Lloyd Webber de que se arriesgaría a ser arrestado por abrir su teatro durante el cierre, llamando al compositor "el Che Guevara del West End".

Muchos discursos estuvieron marcados por la sensación de alegría de una comunidad que se une nuevamente después de la inestabilidad prolongada y la interrupción causada por Covid. La actriz Lesley Manville también realizó una actuación especial en solidaridad con el pueblo de Ucrania durante lo que llamó una época de "sufrimiento insoportable" después de la invasión rusa. La mezzosoprano ucraniana Kseniia Nikolaieva, cuya familia aún se encuentra en su tierra natal, interpretó el himno nacional del país. En su discurso, Elliot Levey rindió homenaje a su difunto abuelo ucraniano, que huyó de Kiev hace muchos años después de que sus hermanos murieran en un pogrom, y Levey criticó "la incompetencia y la hostilidad del programa actual del Reino Unido para dar la bienvenida a los ucranianos".

El premio a la mejor pieza de entretenimiento o comedia lo ganó Pride and Prejudice* (*Sort Of), una exuberante versión femenina de la novela de Jane Austen que se presentó por primera vez en el Little Tron Theatre de Glasgow en 2018. A pesar de las críticas favorables, su West La ejecución final se interrumpió en febrero después de que las restricciones de Covid provocaran una caída en el número de audiencia y pérdidas estimadas de hasta £ 25,000 por semana. Regreso al futuro: el musical, que se presentó en Manchester en 2020 y terminó antes de tiempo debido a Covid antes de mudarse al Teatro Adelphi de Londres, ha sido nombrado Mejor Nuevo Musical.

El premio a la mejor reposición de una obra fue para una ingeniosa producción de Two-Handed Constellations de Nick Payne, en la que cuatro parejas de actores se turnaron para interpretar a una pareja cuya relación tiene lugar en el contexto de la teoría cuántica del multiverso. Dirigida por Michael Longhurst, la producción de Donmar Warehouse se presentó en el Vaudeville Theatre mientras el Donmar estaba en proceso de renovación. Por su actuación en Constelaciones, Sheila Atim ganó como Mejor Actriz. Este es su segundo Premio Olivier; también se llevó el premio a la Mejor Actriz de Reparto en un Musical por Girl from the North Country en 2018. Atim dijo que la obra trataba sobre "luchar contra la adversidad juntos" y que "todos lo hicimos" durante la pandemia. Agradeció a su coprotagonista Ivanno Jeremiah y también disfrutó del hecho de que, en el diverso enfoque de reparto de Donmar para Constelaciones, su papel fue interpretado más tarde por un hombre, Omari Douglas, cuando apareció junto a Russell Tovey más adelante en la carrera.

La producción del Teatro Nacional de la obra autobiográfica de Larry Kramer The Normal Heart, sobre la crisis del SIDA de la década de 1980 en la ciudad de Nueva York, fue nominada a Mejor Reposición y cuatro de sus actores. Liz Carr ganó por su interpretación de un personaje basado en la Dra. Linda Laubenstein, médica e investigadora pionera del VIH/SIDA. Carr agradeció al Teatro Nacional por darle la oportunidad a un actor discapacitado de interpretar el papel y enfatizó que "no debería ser una oportunidad, debería ser un derecho". Llevaba un vestido adornado con algunas de las líneas de su personaje de la obra y dijo que The Normal Heart combinó sus intereses gemelos en el arte y el activismo y su historia resonó en medio de una crisis de salud mundial y la respuesta de un gobierno "apático". El premio al Logro Sobresaliente en un Teatro Afiliado fue para Bush Theatre's Old Bridge, una obra de Igor Memic ambientada en su ciudad natal de Mostar en Bosnia y Herzegovina.

En un año excepcional para las actuaciones musicales escapistas, una lujosa producción de Anything Goes de Cole Porter, que batió récords de taquilla en el Barbican, ganó el premio al Mejor Coreógrafo de Teatro con un total de nueve nominaciones. Anything Goes recibió una reseña de cinco estrellas de The Guardian, al igual que el musical de Disney Frozen, que reabrió sus puertas en el Theatre Royal Drury Lane después de una remodelación de 60 millones de libras esterlinas. Frozen tuvo cuatro nominaciones, pero ninguna resultó ganadora. ¡Molino Rojo! El musical ganó el premio por su lujoso vestuario diseñado por Catherine Zuber. ¡Levantarse levantarse! El Musical de Bob Marley tuvo cuatro nominaciones, y el orquestador Simon Hale ganó en su categoría. La ceremonia estuvo marcada por las actuaciones de los musicales nominados y terminó con un tributo al difunto Stephen Sondheim.

La Royal Opera House fue reconocida por Bajazet (Logro destacado en ópera) de Peter Whelan y la Irish Baroque Orchestra y por Jenůfa, dirigida por Claus Guth (Mejor producción de ópera nueva), así como Mejor espectáculo familiar por Wolf Witch Giant Fairy, un folk ópera creada con la compañía Little Bulb en el teatro Linbury de ROH. Ambos premios de danza fueron para las producciones de Sadler's Wells: Revisor, Crystal Pite y el espectáculo de Jonathon Young basado en la obra de teatro de Nikolai Gogol The Government Inspector fue nombrada mejor nueva producción de danza, mientras que Jolly Folly, una oda al cine mudo coreografiada por la estrella en ascenso Arielle Smith para English National Ballet, ganó Logro Sobresaliente en Danza.

Este año se otorgaron premios de reconocimiento especial a cinco personas para reconocer sus destacadas contribuciones a la industria del teatro. Fueron para Lisa Burger, Directora Ejecutiva y Codirectora Ejecutiva del Teatro Nacional (quien también fue nombrada recientemente CBE); el diseñador Bob King, que ha creado ilustraciones y campañas publicitarias para muchos espectáculos importantes del West End; Gloria Louis, Directora de Inclusión y Diversidad de Delfont Mackintosh Theatres; la filántropa Susie Sainsbury; y Sylvia Young, quien fundó su escuela de actuación hace 50 años. Sus alumnos incluyen a las cantantes Amy Winehouse y Dua Lipa, los actores Daniel Kaluuya y Keeley Hawes, y la ex ganadora de Olivier, Billie Piper.