V&A pone el teatro musical en el centro del escenario en una nueva exposición | Comedias musicales

Cargada con pedrería, pedrería, perlas, cuentas de cristal, lentejuelas y un largo fleco de lingotes de oro pálido, es un milagro que Julie Andrews haya logrado subir las escaleras por las que descendió en el Theatre Royal Drury Lane cantando I Could Have Dance All Night.

El vestido que usó cuando interpretó a Eliza Doolittle en la producción de 1958 de My Fair Lady fue aclamado por su diseñador, el legendario Cecil Beaton. El espectáculo se presentó en Londres durante cinco años y medio y fue considerado el más caro que se representó en el West End.

El vestido de Beaton, en satén color marfil cubierto con gasa transparente y tafetán, se sometió a más de 100 horas de meticuloso trabajo de conservación antes de exhibirse en un maniquí en el V&A como pieza central de su nueva exposición, Re:Imagining Musicals, que se inaugura el sábado.

Es uno de los 100 objetos, la mayoría de los cuales se exhiben por primera vez, que celebran el "poder transformador" del teatro musical, combinando "arte, música, diseño, vestuario, ingeniería y tecnología con la imaginación del público", dijo Simon. Sladen. , curadora sénior de teatro y performance moderno y contemporáneo de V&A.

La exhibición gratuita incluye nuevas adquisiciones y artefactos, incluidos carteles, grabaciones del elenco, accesorios y disfraces, del Archivo de Teatro Musical Bunnett-Muir, una colección privada de recuerdos que fue donada a V&A en 2018.

El actor Paul O'Grady donó el vestido y la peluca que usó cuando interpretó a Miss Hannigan en Annie en 1998, un papel que volverá a interpretar en una nueva gira del espectáculo por el Reino Unido el próximo año. Disfraces de Six the Musical, ¡Todo el mundo habla de Jamie, Moulin Rouge! El Musical, Company y A Chorus Line también fueron adquiridos para la exhibición.

Un par de zapatos gastados y remendados que usó Elaine Paige cuando interpretó a Grizabella en Cats de Andrew Lloyd Webber en 1981 ilustra un "espectáculo que realmente trajo animales al escenario de una manera que nunca antes habíamos visto", dijo Sladen.

También está la grabación original del elenco de Evita, otro musical premiado de Lloyd Webber. Inaugurado en 1978, fue protagonizado por Paige, "la primera dama del teatro musical de este país", según Sladen, y David Essex. Otros objetos se relacionan con las actuaciones de Angela Lansbury, "un titán del teatro musical y una personalidad absolutamente notable", que falleció el martes.

La exposición está organizada por temas. Una sección sobre literatura, cine y cultura popular examina adaptaciones y narrativas, como Romeo y Julieta de Shakespeare reimaginados como pandillas callejeras rivales de adolescentes de Nueva York de la década de 1950 en West Side Story. Más recientemente, inspiró & Juliet, un espectáculo que imagina una vida después de Romeo e incluye números de Britney Spears y Ariana Grande.

La novela de 1900 El maravilloso mago de Oz fue adaptada por primera vez a un musical por el autor L Frank Baum en Chicago en 1902 y producida por la Royal Shakespeare Company en el Barbican en 1987. Inspiró a Wicked, una obra que cuenta la historia desde la perspectiva de brujas y explorando lo que significa ser un extraño.

Otra sección sobre historia, sociedad y conflicto se centra en cómo el teatro musical se ha inspirado en la vida real. “Se podría pensar que el conflicto es algo extraño de poner en escena. Pero hemos visto a lo largo de la historia del musical, ya sea la Guerra de Vietnam, la Segunda Guerra Mundial, la Primera Guerra Mundial, la independencia estadounidense, que los musicales pueden brindar consuelo, pueden evaluar la historia o pueden ser críticos, pueden traer para iluminar historias no contadas o momentos más ligeros”, dijo Sladen.

Hair y Miss Saigon eran "dos relatos muy diferentes" del período de la Guerra de Vietnam, agregó, con material en exhibición que incluía la grabación original de Broadway de 1968 de Hair.

Una tercera sección de musicales biográficos incluye un disfraz de Todo el mundo habla de Jamie, un espectáculo que cuenta la historia de la adolescente Jamie Campbell, que quería vestir ropa de niña. "Traer gente real al escenario conlleva responsabilidades especiales", dijo Sladen.

La exhibición concluye con una compilación en video de 20 minutos de 30 producciones, desde Oliver en el Palladium en 1995 hasta Singin' in the Rain de gira por el Reino Unido este año.

“Es una celebración del teatro musical: esa maravillosa vitalidad y vitalidad, pero también todo el panorama del teatro musical, desde pequeños lugares hasta mega musicales en el West End. Espectáculos que la gente conoce y ama, como El Fantasma de la Ópera y Los Miserables, pero también de los que muchos nunca han oído hablar. Este es nuestro gran final”, dijo Sladen.

Re:Imagining Musicals abre del 15 de octubre de 2022 al 27 de noviembre de 2023